domingo, 25 de enero de 2015

SOBRE #3 (1966)
LUIS ARIAS VERA (1932)

 


Collage y óleo sobre tela
90 x 142 cm.
MALI


La obra de Luis Arias Vera de mediados de los sesenta se nutrió del Pop art y de las prácticas experimentales en boga en Europa y Estados Unidos en ese entonces. En el Perú,  estas manifestaciones fueron asimiladas por algunos artistas y colectivos, particularmente el grupo Arte Nuevo (1966-1968), del cual Arias Vera formó parte. Las propuestas visuales de Arte Nuevo y de otros pocos artistas que trabajaban localmente en línea con las tendencias Pop internacionales eran inusitadas para el contexto en el que primaban las discusiones que enfrentaban el surrealismo pictórico con el abstraccionismo.  La serie de sobres de Arias Vera remite a prácticas del Op art – o arte óptico- evidentes en los efectos cinéticos de las tramas superficiales de los cuadros, así como también al Pop en tanto se amplifica la imagen de un producto cotidiano. En Sobre # 3 se observa la representación pictórica de un sello postal fechado en Leme, playa de Río de Janeiro, Brasil, lugar al que el artista fue invitado para participar en un concurso de murales a fines de 1964. Si bien los sobres de Arias Vera – y su posterior serie de estampillas- causaron un efecto renovador en el circulo limeño, este pronto se desvanecería por el agotamiento del tema.

sábado, 24 de enero de 2015

LOS PILARES DE LA SOCIEDAD 1926
George Grosz 1893-1959


Cuando Hitler fue elegido canciller de Alemania en 1933, George Grosz se exilió de inmediato del país. Todo lo que detestaba de la psique de muchos de sus compatriotas –el militarismo, la xenofobia y las ansias de poder- habían triunfado: los nazis habían llegado al poder. Los nazis, por su parte, habían tildado a Grosz de  “bolchevique cultural numero uno”, en parte porque, tras unirse al Partido Comunista Alemán cuando se fundo en 1918, había militado políticamente bajo el seudónimo de Propaganda en el dadaísmo berlinés, pero, sobretodo, porque su arte les había quitado sistemáticamente su mascara de legitimidad.
Los pilares de la sociedad es una de las pinturas más persuasivas y abiertamente políticas de Grosz. Inicialmente se había centrado en los especuladores de guerra y en sus aliados políticos y en los lisiados en combate. Aquí, los “pilares de la sociedad” son los creadores de opinión alemanes, engañosos y corruptos, que condujeron enérgicamente el país hacia la  guerra y hacia el conflicto civil. Grosz solía hacer esbozos rápidos de las caras y los gestos de la gente que le interesaba; dichos esbozos constituían una importante fuente de material para sus retratos satíricos. Detrás de los “pilares” representa un edificio en llamas, con unos trabajadores cargados con palas marchando hacia la izquierda política y con unos soldados nazis marchando hacia la derecha política. En la época  en que  fue producida esta pintura, Grosz había logrado un estilo gráfico que sobrepasaba la mera caricatura para convertirse en retrato satírico en al tradición de Hogharth y Goya.
Larry McGinity

PUNTOS DESTACADOS

CLÉRIGO: el sacerdote  luce una amplia sonrisa; parece dar la bendición a lo que “los pilares de la sociedad” están a punto de desencadenar en Alemania. A Grosz le horrorizaba que los clérigos aprobaran un régimen que desobedecía abiertamente todos los principios del cristianismo.

LIDER POLITICO: Grosz satiriza a los lideres socialdemócratas por considerarlos los traidores y los sepultureros de la revolución socialdemocrática alemana de 1918. Pinta al político hinchado y con aspecto de borracho, con la cabeza llena de estiércol humeante en el lugar donde debería estar su cerebro.

NACIONALISTA: El ultranacionalista aparece representado con monóculos, con una esvástica en la corbata, un sable en una mano y una jarra de cerveza en la otra. Su cara exhibe una cicatriz de duelo fraternal, un emblema de su juventud prusiana. De su cabeza sale un jinete con la bandera nacionalista.
HOMBRE CON PERIÓDICO: El periodista ataviado de intelectual, aparece con una hoja de palma ensangrentada, un bolígrafo y unos periódicos en la mano. Grosz no deja lugar a dudas: el orinal que lleva en la cabeza muestra su opinión sobre los periodistas de la altas esferas.
ELEVACIÓN DE LA CRUZ 1610-1611
PETER PAUL RUBENS 1577-1640


Este retablo fue encargado a Peter Paul Rubens para el altar mayor de la iglesia de Santa Walburga de Amberes. El tríptico está diseñado para despertar fervor religioso; la conducta de Cristo se ve intensificada mediante el uso de la luz y la sombra. Los tres paneles constituyen una narración cuya acción principal tiene lugar en la columna de luz central. La línea diagonal formada por la cruz crea una composición dinámica enfatizada por la tensión de las cuerdas en paralelo. Mientras que la Virgen María (izquierda) contiene su tristeza, el resto de las mujeres expresan su horror levantando los brazos. Su estado de shock se ve acentuado por sus miembros contorsionados y su pelo ondulante. Dos ladrones (derecha) también están siendo crucificados. Uno de ellos tiene que ser retenido a la fuerza mientras el otro está siendo clavado en la cruz.

Aliki Braine

PUNTOS DESTACADOS

CARA Y TORSO DE CRISTO
La figura de Cristo constituye el punto central del tríptico. En la crucifixión siempre se había enfatizado en el sufrimiento físico de Cristo, sin embargo aquí aparece como una figura heroica cuyo cuerpo no muestra su agonía. Su musculado torso recuerda a las esculturas clásicas.

MUSCULO S DEFINIDOS
Los músculos definidos del tirador de la cuerda  y del resto de las figuras que se encargan de levantar la cruz añaden movimiento a la pintura. La representación realista de los tensos  músculos desnudos da una idea clara del esfuerzo físico necesario para llevar a cabo esta tarea.

SOLDADOS DESPIADADOS
Los soldados romanos crucifican a los dos ladrones en el fondo del panel. El bastón y el brazo extendido de una de los  soldados atraviesan el panel en diagonal, haciendo que la mirada del observador vuelva sobre la figura de Cristo. Los robustos caballos trasmiten sensación de miedo.






miércoles, 14 de enero de 2015

APARICIÓN- BILL VIOLA

APARICIÓN- BILL VIOLA 2002


Aparición 2002
Bill Viola
Video en color de alta definición proyectado sobre una pantalla en una sala oscura 12 m.
 de duración 198 x 198cm. (imagen proyectada)
J. Paul Getty Museum, Loa Ángeles, Estados Unidos.

Bill Viola ha sido un destacado videoartista desde la década de 1970 y su obra es conocida por sus elegantes acabados y su estética pictórica. En ocasiones sus videos avanzan tan lentamente que resulta difícil percibir algún tipo de movimiento. El artista invita al observador a experimentar la obra de forma directa y a  interpretar a su manera. Aparición forma parte de una serie titulada Las pasiones  que Viola inició en el año 2000.
La serie esta inspirada en el arte devocionario de finales de la Edad Media y de principios del Renacimiento. La pieza fue rodada en una sola toma en 35mm a siete veces la velocidad normal. En el proceso de posproducción, Viola convirtió la película a video de alta definición y lo ralentizó. El resultado fue un video con una extraordinaria claridad visual y emocional en el que cada fotograma es una obra de arte en si mismo. Se trata de una escena rodada en un patio en el que dos mujeres aparecen sentadas en silencio junto a una cisterna de mármol. El motivo por el que las mujeres están allí se desconoce y el tiempo parece haberse detenido. Un repentino chorro de agua rompe el silencio y a continuación emerge un hombre pálido del interior de la cisterna: “Para nuestra mirada contemporánea, es un ahogamiento; para mi mirada interna, se trata de una partería”
Carol King

RAICES RENACENTISTAS


La obra Aparición presenta ala calidad de una antigua obra maestra de Rubens o Tiziano. Aunque Viola afirma que no esta  interesado en volver a poner en escena pinturas históricas, ha admitido que para crear esta pieza se inspiró en el fresco La Pietá (1424) de Masolino de Panicale situado en el Museo della Collegiata de Empoli, la Toscana. Masolino fue uno de los principales pintores de Florencia durante la primera etapa del Renacimiento. El artista es especialmente conocido por su colaboración con Masaccio en un ciclo de frescos de la Capella dei Brancacci de Florencia, famosos por su innovadora representación del espacio tridimensional. La Pietá de Masolino representa a la Virgen Maria y a San Juan llorando y venerando el cuerpo sin vida de Cristo, que aparece de pie en una tumba de mármol. La composición de Aparición es prácticamente idéntica a la de La Pietá. No obstante, su argumento es muy distinto. Lejos del dolor y sufrimiento, el video de Viola celebra el ciclo de la vida.



Información tomada de Arte toda la historia (2010) Barcelona: Editorial Blume.